Вверх

Возвращение «Зеркала» в прокат

3 июля в главном зале Каро Октябрь состоялся специальный показ фильма Андрея Тарковского «Зеркало». Такую редкую возможность, как всегда, предоставляет проект Каро Арт совместно с журналом «Искусство кино». А 4 июля (то есть, сегодня) фильм выходит в повторный прокат. Демонстрироваться «Зеркало» будет в отреставрированной копии, а несколько сеансов — даже с 35-мм пленки.

Вчера фильм представил кинокритик и главный редактор «ИК» Антон Долин. Он дал некое вступление — с тем, чтобы зрителям, которые смотрят ленту впервые (а таких было весь зал), было проще воспринимать происходящее на экране. И назвал сидящих в зале «поколением, которому забыли сообщить, что Тарковский — скучный режиссер. То есть, они этого не знали, и поэтому им не скучно — им интересно». Легенда о Тарковском как о скучном режиссёре — это, к слову, чисто отечественное явление, у которого много причин.

Но — о фильме (рассказывает Антон Долин):

«Это действительно визуальное произведение искусства, надо смотреть и слушать, потому что тут звук не менее важен, чем изображение.

Известно, что этот фильм Тарковский придумал в самом начале своего творческого пути — после фильма, который его по-настоящему прославил и сделал его культовым режиссёром, а не просто талантливым и везучим новичком, — после «Иванова детства». Он сразу задумал «Зеркало» и написал сценарий вместе с Александром Мишариным, который назвали тогда «Белый, белый день» — это был 68-й год.
Но сценарий зарубили, и сначала Тарковскому надо было снять чей-нибудь фильм. Ему одобрили «Солярис», и только сняв его он взялся за «Зеркало». Взялся потому, что поменялся курс Госкино, а его председателем стал чиновник Ф.Т.Ермаш. Он, в общем, заигрывал с авторским кино, ему нравилось покровительствовать большим художникам. И, по легенде, выходя из просмотровой после первого показа «Зеркала», он сказал:

«Я, конечно, знал, что у нас в стране свобода творчества, но не знал, что до такой степени».

Действительно, если говорить про свободу творчества, это — самый радикальный, самый свободный фильм Тарковского. Тут достаточно сказать, что писались отдельные сцены, после чего их складывали в специальные кармашки, тасовали и искали порядок этих сцен. Сам режиссёр этого порядка точно не знал. Например, поставить первую сцену фильма в начало предложила монтажёр картины, а не сам Тарковский.

Порядок сцен искали очень долго, и он был совершенно другим. Это уже говорит о том, что картину невозможно оценивать по тому, что в ней происходит последовательно. Её нужно оценивать иначе: через систему лейтмотивов и образов, которые друг в друге отражаются — фильм не случайно называется «Зеркало», в нем очень много внутренних рифм. Образы здесь перекликаются друг с другом, и это обеспечивает целостность произведения. Завязка, развязка, кульминация — этого вы здесь не найдёте даже близко.

«Зеркало» — довольно автобиографический фильм, фильм «о себе». Но он совершенно опровергает наше представление о Тарковском как о неком режиссёре-нарциссе, несмотря на то, что фильм — «о себе».
Тарковский не говорит в нём о своём творчестве — он лишь тонко намекает своим плакатом на стене в комнате лирического героя. Но, похоже, всё, что он хотел сказать о творчестве, он уже сказал в «Андрее Рублёве». Но здесь нет его биографии: есть отдельные сцены, в которых каждый раз герои — это не он сам, не мальчик, не подросток и не взрослый человек, который вспоминает о своем детстве.


Вообще, зеркало само по себе (название появилось уже к концу создания фильма) — это такая странная история: ты не узнаёшь в нём себя, ты всегда видишь в нём не то, что о себе представляешь. Потому что ты себя не видишь. Так же и с голосом.
Отражение героя в фильме — это его мать, его отец. Интересно: Тарковский хотел дойти до такой степени откровенности, что планировал изначально снять на скрытую камеру разговор со своей матерью и вставить в фильм. Но в итоге он этого не сделал — по разным причинам.
В ленте человек существует внутри конкретного исторического контекста: это военное и послевоенное детство и условная современность, где взрослый герой вспоминает о себе, о своем детстве, о своей семье. И несмотря на то, что конкретики в этом фильме больше, чем в прочих картинах Тарковского, из нее герой так или иначе «вываливается» в экзистенцию. Это история о взаимодействии человека с социумом, с историей, с природой. В ней присутствуют все четыре стихии: земля, воздух, вода и огонь.

Самое парадоксальное в этом фильме — то, что он с одной стороны является неким образцом поэтического кино, а с другой — в некотором роде опровергает его основы. Здесь звучат стихи Арсения Тарковского (отец режиссёра — прим. ред.), и читает их сам автор. В этом чтении есть некоторая документальность, которая также присутствует в некоторых кадрах-хрониках. Тарковский придумал совмещать стихи и хронику, дабы сделать поэзию более документальной, а хронику — более поэтичной.

Еще одна особенность ленты — её бессюжетность, которая решает задачу, которую ставил Тарковский в своём главном поэтическом труде: запечатленное время. Тарковский называл кино запечатленным временем. И «Зеркало» показывает, собственно, процесс этого запечатления.

Поскольку хронология фильма неточная и перепутанная, поскольку фантазии, воспоминания, сны и реальность здесь переплетены так, что очень трудно отделить одно от другого, фильм не разбивается, как жизнь человека, от детства к отрочеству, затем к зрелости, а от зрелости к смерти. Здесь всё происходит одновременно, здесь всё отражается во всём: сын главного героя отражается в его собственном детстве, жена отражается в матери, и эти многочисленные отражения создают ощущение бесконечности». А. Долин

 

«Зеркало» покажут в Москве, Санкт-Петербурге, Белгороде, Волгограде, Вологде, Воронеже, Екатеринбурге, Ижевске, Калининграде, Казани, Коврове, Краснодаре, Красноярске, Мурманске, Набережных Челнах, Нижнем Новгороде, Новокузнецке, Новосибирске, Перми, Ростове-на-Дону, Рязани, Самаре, Саратове, Сочи, Ставрополе, Сургуте, Сыктывкаре, Туле, Тюмени, Ульяновске, Уфе, Челябинске.

Города и кинотеатры, в которых запускается прокат, можно посмотреть здесь.

Выходные данные

Год: 1974

Страна: СССР

Режиссер-постановщик: Андрей Тарковский

Сценарий: Александр Мишарин, Андрей Тарковский, Арсений Тарковский

Оператор: Георгий Рерберг

Директор фильма: Эрик Вайсберг

В ролях: Маргарита Терехова, Олег Янковский, Иннокентий Смоктуновский, Филипп Янковский, Игнат Данильцев, Николай Гринько, Алла Демидова, Юрий Назаров, Анатолий Солоницын, Лариса Тарковская

Жанр: драма

Премьера: 7 марта 1975 года

Синопсис: Герой картины мучительно боится потерять любовь и понимание близких людей: матери, любимой женщины, сына. И чувствует, что жизнь с каждым днем все дальше уводит их друг от друга. Пытаясь сохранить семью, он обращается памятью к самым сильным впечатлениям своего детства, стараясь в том, детском, мировосприятии найти опору и оправдание своим сегодняшним переживаниям.

Продюсер реставрации — Карен Шахназаров

Об авторе /

Шеф-редактор